Expositions passées
Les petits carrés de Noël
Exposition > 13/12/2025 - 02/01/2026
Un format // 18 artistes
Carré : 20cm/20 — 40cm/40
Peintures, sculptures ...et santons, céramiques, photos, gravures et découpages inattendus, vous serez étonnés de la diversité des créations !
2024
Pour mémoire
Exposition > 12/07/2024 - 11/08/2024
Trois plasticiennes, les contrastes et la grâce…
De la légèreté d'un dessin qui emmène vers le rêve à la construction rigoureuse d'un estampage où s'inscrit un aplat de couleur vive, du béton devenu feuille souple et confronté à la rigidité d'un papier, enfin des secrets de la calligraphie orientale à leur traduction picturale…
Des langages où l'immuable et l'éphémère se rencontrent, nous apportant chacun leur richesse.
Urgent crier
Exposition > 15/08/2024 - 22/09/2024
Nous vivons dans un temps présent où les drames et les catastrophes se succèdent et s’accumulent, générant un sentiment d’angoisse qui peut conduire à l’inaction. On voudrait réagir, on se tourne vers le refuge de l’art ; l’art est distraction, plaisir, échange, mémoire ; mais l’artiste dans son atelier n’échappe ni aux drames quotidiens, ni aux désastres. Il s’interroge. Ce n’est pas toujours Bach ou France Culture qui résonnent dans les ateliers d’artistes. Ce n’est pas toujours la sérénité qui accompagne la création et il n’y a pas que les démons intérieurs qui dictent l’image de leur drame.
L’artiste tente de donner un sens aux tragédies qui nous entourent en explorant l’émotion pure que chacun peut ressentir. L’art est échange : il y a ce que l’artiste ressent, tente d’exprimer, et il y a ce que nous ressentons, voyons, imaginons. Parfois on ne voit rien, mais qui voit la musique ? On peut écouter la mort, on entend la salve mortelle sur le blanc de la chemise du « très de Mayo ». Urgent crier nous intime le poète en nous invitant à rester debout. Merci à toi André Benedetto, dont l’impératif nous parle de courage et de lumière. Martine Cazin
Agathe Larpent - Anne Lacouture - Caroline Garcia
Exposition > 31/05/2024 - 30/06/2024
En découvrant l’an dernier les grands dessins femmes rouges et habits rouges somptueux et raffinés des vierges d’Anne Lacouture, il nous a semblé évident que devaient leur répondre dans toute leur rigueur et leur richesse les émaux rouges sensuels et profonds de notre voisine céramiste Agathe Larpent. Agathe accepta avec enthousiasme et nos passâmes une belle journée d’automne à regarder, caresser, choisir les pièces qu’elle nous apportait en souriant. Et puis, ce fût la stupeur et la tristesse profonde de sa disparition soudaine. Cette exposition est un hommage à notre amie et un remerciement pour toute la joie qu’elle nous a apportée par ses créations à la fois secrètes et sensibles qui seront accompagnées des dessins, peintures et gravures de deux autres amies. Les mystères de la terre, de l’oubli et du passé, du sentiment de l’instabilité des choses.
Paysage sans bornes
Exposition > 02/06/2024 - 31/07/2024
Il a le geste vif, ample, sur de grandes surfaces colorées ou crée d’innombrables petits formats où des ciels de graphite varient à l’infini.
Composé pour la Rotonde de Simiane, son paysage sans bornes doit être regardé comme un seul panoramique, sans commencement ni fin, allant de la nuit au jour et du jour à la nuit, du printemps à l’hiver et au printemps, de la roche au plus ténu de l’air qui à son tour se fond en montagne. Leçon de regard sur les variables du ciel et les états passagers de la Terre
La montagne, le seuil et l’étendue
Exposition > 12/04/2024 - 20/06/2024
Quatre créateurs réunis pour fêter ensemble la montagne dont nous rêvons. Portrait d’un glacier en dessin d’animation né d’une résidence artistique au cœur du massif de l’Oisans de Christophe Galleron. Peintures de Jean-Baptiste Née inspirées par des séjours en montagne de plusieurs semaines ou mois en immersion. Mouvement bouleversé des gravures d’une nature contrastée aux forces démesurées de Didier Legaré-Gravel. Quand la terre se fait pierre, roc, glace dans les mains de Gisèle Buthod-Garçon, restée fidèle au raku
2023
Exprimer le temps
Exposition > 11/08/2023 - 17/09/2023
Il s’envole ou se fige. Notion fluide et insaisissable, il n’est pas des plus facile à représenter plastiquement. Peinture, gravure, sculpture lui font cependant écho et le temps de chaque artiste se lit dans son propre langage. La longue patience de graveuse de Catherine Gillet traduit magnifiquement le mouvement incessant ou capte l’instant suspendu. Benoît Pouplard crée des effondrements de porcelaine telles les forces telluriques à l’œuvre dans les glaces de ce grand nord qui l’attirent. Philippe Judlin a décidé, lui, de l’arrêter et nous fait saisir la durée qui a donné vie à ces moments de méditation.
Construire disent-ils
Exposition > 23/06/2023 - 06/08/2023
On peut construire avec du bois, de l’arbre choisi et débité d’une lame sûre, avec des couleurs que l’on attrape au vol – et la peinture et la cire donnent des matières somptueuses – ou de la pointe du crayon dans un va-et-vient nerveux de la main et du bras. Chacune de ces constructions a son langage propre et dialogue cependant avec les autres: « trio concertant » pour notre début d’été.
Trois lettres au silence
Exposition > 14/04/2023 - 29/05/2023
C’est le silence de la nuit de Laurent Delaire où l’on pénètre pas à pas vers le reflet d’une lumière. C’est celui des cercles énigmatiques de Catherine Aerts-Wattiez et de ses pages repliées et cousues. Silence enfin des blocs de terre fermés de Camille Virot qui vibrent de la vie des mains et du feu. Ils nous parlent à travers le noir, le gris, ou les couleurs de la terre. C’est par cet écho d’un hiver où nous parvenaient les cris du monde que nous commençons notre saison vers la lumière et la couleur.
2022
Pierre Delcourt - Océane Madelaine - Perrine Simon
Exposition > 05/08/2022 - 11 septembre 2022
Un peintre, Pierre Delcourt et une céramiste, Océane Madelaine, nous dépaysent ; c’est un grand souffle d’air venu des landes bretonnes. Leur art est d’espace et de vent. Le monde est devenu léger, il a le poids des bols sphères d’Océane si finement modelés et le mouvement des espaces peints de Pierre. Bols de mer et peintures se rejoignent dans un accord subtil.
Tout autre est le travail de Perrine Simon, présenté à l’étage : de la peinture par son propos, du collage par la technique choisie. Chaque papier posé, chaque déchirure est une aventure passionnante vers un nouvel équilibre soigneusement négocié.
Martine Cazin et Patrice Poutout
Exposition > 24/06/2022 - 31/07/2022
Martine Cazin et Patrice Poutout : le dessin et la sculpture, un même espace ; tous deux ont fait le choix d’un langage simple, on pourrait dire minimaliste.
Patrice, il y a déjà plusieurs années, a dénudé le corps jusqu’à l’os, la structure, dressant celle-ci frontalement comme une gardienne de temple. Martine a abandonné couleurs et pinceaux pour ne plus utiliser que le crayon ou la plume et les signes simples laissés sur le papier.
Mais dans cette rigueur affirmée, il se passe beaucoup de choses : la courbe tendue à l’extrême de la sculpture n’est jamais rigide mais conduit le regard vers l’ailleurs, la subtilité du travail de surface adoucit l’austérité des formes et répond aux dessins. Et ceux-ci semblent parfois avoir pris corps dans les sculptures. Un beau dialogue entre deux arts à priori opposés.
Stefano Bianchi et Dominique Soudoplatoff
Exposition > 15/04/2022 - 29/06/2022
Représenter n’est pas montrer. Photographier n’est pas montrer. C’est dire quelque chose de l’au-delà, du non visible. Quelque chose de l’intime de l’un – le créateur, le photographe – qui s’adresse à l’intime de l’autre – le spectateur, le passant. C’est pourquoi l’art est du domaine du don, donc de l’amour. C’est pourquoi l’art n’est pas du domaine de la connaissance, mais de celui de l’émotion.
J’ai été, je suis, émue devant une photographie de Stefano Bianchi, si subtile que je la confonds avec un impalpable lavis d’aquarelle (et ce ne sont que quelques vieilles petites boites de carton entassées), devant cette minuscule statue de marbre blanc de Dominique Soudoplatoff qui semble tenir le ciel sur ses épaules (mais quelle grandeur, quelle belle simplicité…).
Deux artistes qui, avec presque rien, la lumière sur une surface de papier, un visage entrevu gravé dans le métal, une silhouette dressée comme une attente, nous offrent leur lumière intérieure pour éclairer nos vies. Merci à eux.
2021
Retour à la terre
Exposition > 18/09/2021 - 31/10/2021
Chers amis de la galerie et sympathisants,
Beaucoup d’entre vous savent qu’avant de créer la Maison de Brian j’étais céramiste. Au fil des années j’ai gardé quelques pièces intéressantes qui sont autant de jalons de cette passion.
Aujourd’hui, il est temps qu’elles me quittent. Aussi, plaques murales, sculptures et modelages des années 1995 à 2005, y compris des « armures d’argile », seront mis en vente à tout petit prix, cet automne à la Maison de Brian, accompagnés de quelques peintures et dessins. L’occasion de revoir mon travail et de se faire plaisir en acquérant une pièce unique et originale.
Je vous accueillerai avec bonheur et serai heureuse de votre visite.
Martine Cazin
Contrastes
Exposition > 21/06/2021 - 31/07/2021
D’un côté un dessinateur, Frédéric Daviau, dont le classicisme du crayon n’est qu’apparent, de l’autre Martine Trouïs, une peintre de l’abstraction et du geste, qui parle de l’intime, et une céramiste, Catherine Crozon qui monte librement des sculptures de porcelaine blanche.
Martine Trouïs
Frédéric Daviau
Catherine Crozon
Trois regards sur la nature
Exposition > 21/06/2021 - 31/07/2021
Magali Latil dont le dessin très fin s’attache à explorer le vivant minuscule des mousses et des lichens, Paule Riché dont le regard s’est arrêté sur les pierres du chemin et les rythmes qu’impose la géologie au paysage qui l’entoure, et Françoise Langlois qui utilise une matière naturelle, l’alfa, pour sculpter des formes organiques et légères.
Paule Riché
Françoise Langlois
Magali Latil
Dialogue de la ligne et de la tache
Exposition > 19/05/2021 - 20/06/2021
La même sensibilité, la même attention à la ligne et cependant deux arts très différents : Claudine Meyer modèle le plâtre d’où naitront les bronzes, Marie-Christine Béguet incise le métal ou le bois qui servira de matrice aux estampes. Chez toutes les deux, la ligne verticale impose sa rigueur mais sait rester vivante. Vivantes aussi les taches des couleurs subtiles et justes du dernier travail de Françoise Van Heuverswyn ; cet accrochage privilégie les petits formats, c’est une fête pour les yeux.